|
|||||
<< |
как “Симфония-2” в смешанной живописно-скульптурной технике.
Экспериментирует с раскрашенной лентой Мебиуса. В это же время, как и
Делоне, может под его воздействием, а может быть под влиянием слухов
из России о затее Скрябина — кто знает! — Баранов-Россине приходит к
мысли создавать подвижные свето-красочные “симфонии”. Увы — как, где
и каким образом он пришел конкретно к идее оживить абстрактную живопись,
— пока неизвестно. Как бы то ни было, французские университетские авторы
установили, точнее утверждают, что первые практические эксперименты по
созданию движущейся живописи в синтезе с музыкой он начал проводить именно
в Париже, с 1912 года. Об этом, кстати, в те же годы мечтал и Кандинский,
но решился на это практически значительно позже и довольно неуклюже —
двигая под музыку по сцене фрагменты абстрактных декораций. Баранов-Россине,
как и Скрябин в своем “Прометее”, остановился на более гибком, адекватном
новым задачам, материале — свете. Если быть очень строгими в научной
этике, есть более поздняя, но пока единственная документально установленная
дата одного из первых его известных исполнений “оптофонии” (так называл
он, напомним, искусство абстрактных образов, двигающихся и развивающихся
вместе с музыкой). В интернетовском Web-site есть копия рецензии на этот
концерт, проведенный в 1916 году в Осло (после Франции в начале первой
мировой войны Баранов-Россине проводит 2-3 года в Скандинавии). Световое фортепьяно “оптофон” (вид спереди и сверху со снятой крышкой) Используются световые фильтры нескольких видов. Простые цветные фильтры и оптические элементы, такие как призмы, линзы или зеркала. Сложные фильтры включают элементы графики. И наконец, есть такие, которые проецируют цветные фигуры определенных очертаний. Добавьте к этому возможность
|
изменять положение проектора, форму экрана, симметрию и
асимметрию композиций, их движение и интенсивность, и вы сможете представить
это световое пианино, которое послужит для интерпретации. Именно интерпретации,
ибо речь идет здесь не о нахождении одного единственного “перевода” музыкального
произведения, для которого сам автор не предусмотрел световое сопровождение.
В музыке, как и во всех других искусствах, талант, чувство интерпретации
— необходимые составляющие для проникновения в мысли автора. В тот день,
когда композитор напишет сразу вместе с нотами, не ограничиваясь сочинением
музыки, также и партию света, необходимость в самой интерпретации исчезнет,
и тогда без сомнения художественное единство, о котором мы говорим, станет
гораздо более совершенным”. До таких продуманных и емких выводов не созрели
до сих пор даже многие нынешние светомузыканты, особенно те, кто помешался
на компьютерах!.. Афиша “оптофонического” концерта в театре им.В.Мейерхольда Из книги: Ю.Анненков. Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Том 1, 1991.
|
>> | ||
"ДЕНЬ и НОЧЬ" Литературный
журнал для семейного чтения (c)
N 1-2 2003г
|