требована необходимая форма личностью автора в его собственном творческом акте.
Для такого подхода СМЫСЛ – первичен, с него все начинается. И предметом внимания учителя словесности становится прежде всего ДЕТСКОЕ СЛОВО, первоначальное авторское усилие ребенка, выражающее ЭТУ ЛИЧНОСТЬ, ее отношение к миру в доступной маленькому автору форме.
Мне думается, что в литературном образовании, в образовании квалифицированного читателя, следует ожидать «коперниковского переворота». Слишком уж, боясь идеологизации, перегнули палку в сторону формы педагоги-структуралисты. Определенные шаги в направлении возвращения «смысла» в школьную литературу сделаны харьковским педагогом Вадимом Левиным, разработавшим систему Начального Литературного Образования. Левин и его коллеги предлагают начинать литературное образование с обнаружения собственного авторского Я ( автор – по латыни «виновник», несущий ответственность). Первые муки творчества, ощущение «упругости» формы, сопротивления материала открывают путь к пониманию творческого усилия другого, товарища по парте, учителя или писателя, создавшего свое творение за много веков до тебя. Вадим Левин ввел в употребление очень важный термин, на мой взгляд, точно выражающий одну из характеристик «смыслообмена» – «общение искусством». Умение “общаться искусством» – одно из высших культурных умений – без авторства, хотя бы в виде пробы – недостижимо.
В Красноярском Литературном Лицее мы пошли, на мой взгляд, еще … нет, не дальше, а , скажем так, резче в эту сторону. Мы попытались создать «контекстную рамку», или «среду», специально организованную для понимания ребенком, подростком , юношей произведения словесности как индивидуального авторского высказывания , участвующего в диалоге культур.
Авторство как необходимый источник квалифицированного чтения является центром организации учебного процесса в Литературном лицее. Авторство есть сознательное и ответственное ( а значит, в высшей степени нравственное – ссылаемся снова на Бахтина, на его «философию поступка») действие оформления – то есть ПРО – ИЗ – ВЕДЕНИЯ, порождения , про-явления смысла. Авторство всегда есть причина, процесс и результат миропонимания и мироустройства. Авторство – всегда Я в форме Другого, и Другой в форме Я. Авторство – всегда Я для Другого. Поэтому Читатель и Автор в нашем представлении все время меняются местами – не позициями, а целостно и личностно – как реальные участники диалога. Я – автор. Ты – автор. Так начинается встреча растущего человека с произведением культуры.
В завершение мне хотелось бы привести несколько цитат.
ЛИДИЯ ГИНЗБУРГ : « Во все времена писатель, он же совершеннейший читатель, говорил о литературе нужные вещи».
И еще :
« Ценность и значение – понятия общего, социального порядка. Единичный человек не может их добыть из себя. Стихи выражают поэта в его погруженности в культуру, в социум. Отношения между поэтом и его культурой складываются по-разному. Где найти меру неотменяемости общего и независимости личности?

В некий момент юный писатель подключается к нужным направлениям, школам, эпохальным идеям ( философским, общественным, общекультурным, литературным). Так он начинается. А потом он может добавлять, изменять, сам основывать школы. Как быть поэту без поэзии и без культурного контекста?»
А последняя цитата – довольно длинная - принадлежит господину Гиршману ( к сожалению, имени-отчества его я не знаю и готова принести нижайшие извинения). Цитирую его по журналу «Дискурс» № 3-4 за 1997 г.
« Художественное произведение – снова и снова осуществляемое событие создания- созерцания-понимания художественной целостности. Это не готовый мир и не готовый смысл, а … орган и поле смыслотворения. Заключенный в границах произведения процесс смыслообразования проявляет себя в снова и снова возобновляемых попытках интерпретировать, выразить этот образующийся смысл. Анализ взаимосвязи процессов понимания произведения и понимания произведением – одна из самых актуальных перспектив развития понятия «художественная целостность».
Конечно, нам никуда не уйти от разделения труда: кто-то создает художественное произведение, , кто-то другой его изучает, кто-то третий применяет результаты анализа в педагогической практике. Между тем, теория целостности позволяет и в этом множестве увидеть творческое единство мира и человеческого рода: оно проявляет себя как неделимую на обособленные части жизненную драму, в которой относительные границы авторов, зрителей и интерпретаторов человеческой истории снимаются в их глубинной общности.
Ею производятся искусство и наука, и потому создание, восприятие , преподавание художественной литературы может всякий раз на основе ранее созданного воспроизводить вновь эту общность и выступать как ЕДИНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС. В нем отношения автора, героя, читателя, исследователя, преподавателя становятся не только межличностными, но и внутриличностными, и тем самым раскрывается духовное единство многих разных людей и многомерность каждой личности. Произведение или художественная целостность – это орган постижения творческой природы бытия и орган формирования человеческого созерцания и понимания человеческой мысли и чувства в их первоначальном единстве, саморазвивающемся обособлении и глубинной неделимости».
Эти слова, мне кажется, могли бы стать эмблемой того, к чему стремятся и чего добиваются педагоги Красноярского Литературного Лицея.