на взлете, тоже триумф. В 1924 году он демонстрирует свой электрический светомузыкальный инструмент “оптофон” в Большом театре, в Театре В.Мейерхольда. Афиши по городу, пресса! Его концертные выступления сопровождает своей лекцией о новом искусстве писатель В.Шкловский. В 1920 году завершает свой знаменитый проект Памятника Ш Интернационалу В.Татлин: гигантская вращающаяся с помощью электричества спираль, ввинчивающаяся в небо, дополненная к тому же действием световых и звуковых проекторов. Во всем мире рисунок этого памятника или фотография его макета украшают художественные альбомы современного искусства! Его коллега, бывший латышский стрелок Г.Клуцис, после проектов оригинальных архитектурных объектов — “радиоораторов”, выдвигает идею своей знаменитой кинетической светозвуковой конструкции “Интернационал”. Для нас сегодня это может выглядеть как некое помешательство на теме Интернационала. Для них тогда — революционная форма отвечала революционному содержанию. Содержанию, в которое они искренне верили!.. Верил и А.Родченко, выпускник Казанской художественной школы, предлагавший аналогичные проекты, основанные на объединении электричества, движения, звука и света. Верил Лев Термен изобретатель первого в мире мобильного электромузыкального инструмента, наиболее очевидно спутавший научно-техническую революцию с социальной. Верил и ленинградский художник Г.Гидони, яростно отстаивавшей идею небывалого Искусства Света, рожденного электричеством.
... Рихард Вагнер, автор понятия “искусство будущего”, кстати, по молодости лет тоже связывал революционные преобразования в искусстве с пребыванием на баррикадах из обломков мебели. И эту утопическую ситуацию грядущей художественной гармонии он также связывал с единением искусств (“Gesаmtkunstwerk”, по-немецки). Наиболее яростно и последовательно проповедовал близкие к “Gesаmtkunstwerk” идеи в России начала ХХ века, как уже упоминалось вскользь, его коллега Александр Скрябин — автор первого в мире светосимфонического произведения “Прометей”, мечтавший уже о таком запредельном обновлении звукового материала в музыке, о таком всеобщем синтезе искусств и разнородных чувственных ощущений,

Так выглядел авторский макет светового памятника Революции (1925г.)

которые позволили бы ему осуществить вселенскую “Мистерию” — одноразовую художественную акцию преобразования всего сущего на Земле. Творчество Скрябина стало символом “Gesаmtkunstwerk” на новом, нынешнем этапе. В его футурологических прогнозах угадывается предчувствие электронной музыки, световой архитектуры, театрализованных представлений “Звук и Свет”, “пространственной” музыки... Он умер сравнительно молодым, в 1915 году, незадолго до революции, и, как любой чуткий художник, он жил тогда и творил в ожидании грядущих потрясений и перемен. А если б не случайная гибель от заражения крови, если б он дожил до революции? Вероятнее всего, Скрябин оказался бы в конце концов за границей — как И.Стравинский, С.Рахманинов, С.Прокофьев, Н.Черепнин. Оказался же там близкий Скрябину по духу музыкальных новаций А.Лурье, пытавшийся заигрывать с новой властью, как Мейерхольд, но только потому выживший, что испугался вовремя и убежал. За границу уехали и композиторы И.Вышнеградский, Н.Обухов, непризнанные, поздно признанные русские гении, сохранившие в своем творчестве преклонение перед скрябинской идеей “Мистерии” до конца своей зарубежной жизни. А кто стал первым в Америке композитором электронной музыки — ну, конечно же, наш соотечественник В.Усачевский, тоже уехал вовремя... Все это — уже после Скрябина, его уже не было. А если бы он был, жил в это время? Что было бы, если остался? Не станем гадать. Обратимся к реальности, к фактам.
Проходит несколько лет после знаменитой революционной световой премьеры его “Прометея” в Большом театре, и Скрябин надолго зачисляется в мракобесы, в мистики — вместе с другим его современником, великим литовцем М.-К.Чюрленисом, пионером необычной “музыкальной живописи”. Дело дошло до того, что, анализируя дневники, письма, наивные любительские стихи Скрябина, наиболее ретивые, дотошные музыковеды, коллеги усматривают в его мировоззрении... элементы фашизма. (так писалось ими в журнале “Советская музыка” в 1935 г.). Выручает от полного забвения, наверно, лишь то,