ярск. Здесь Антон закончил художественную школу и сразу же поступил в Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова. После окончания в 1964 году в течение трех лет Довнар по направлению работал учителем рисования в такой же таежной сельской школе, в какой учился когда-то сам. Но творчества не оставлял. Окрыленный первым успехом – его работы были представлены на краевой выставке в 1964 году, он много пишет. Желание стать настоящим художником, работать творчески было настолько сильным, что в 1967 году Довнар едет в Красноярск, и здесь начинается его творческая биография. В Красноярск он привез множество написанных работ, привлекающих своей свежестью и хорошим профессионализмом. Сразу же его живописные холсты вошли в экспозицию краевой выставки и были отобраны для участия на региональной. Это было признание таланта и больших возможностей молодого живописца. С этого времени Довнар становится участником самых разнообразных выставок от краевых до всесоюзных и международных...

Владимир Алексеевич ЗЕЛЕНОВ, заслуженный художник России. Родился в 1932 г. на прииске Кельбес в Сибири. 12-летим мальчиком поступил учиться в Красноярскую художествнную школу им. Сурикова. В 1953 году окончил Ленинскую академию художеств (скульптурный факультет). Один из самых знаменитых мастеров Сибири.

Майя КОПЫТЦЕВА, 1924-2005 гг., одна из талантливейших живописцев Ленинграда-Петербурга. В некрологе ее коллеги написали:
Она ушла на 82-м году жизни после тяжелой болезни, преодолевая которую творила до конца.
Ее путь: Дворец пионеров – средняя художественная школа при Всероссийской академии художеств – блокада Ленинграда – эвакуация СХШ по льду Ладожского озера в Самарканд, Институт имени И.Е.Репина, где она училась у таких мастеров, как Л.Ф.Овсянников, Б.А.Фогель, А.Д.Зайцев и Б.В.Иогансон. С 1951 года она была членом Союза художников России.
Была постоянным участником всех ленинградских, всероссийских и всесоюзных художественных выставок.
Ее произведения “Дождь пошел”, “Сашенька”, “Утро”, “Натюрморт с синей посудой” и др. вошли в хрестоматию советской живописи. Живопись ее была счастливым даром, озарением, которым она щедро делилась с людьми. В ее искусстве происходило магическое преображение, открывающее сокровенное в окружающем нас мире. Майя Кузьминична была одарена талантом живописным и человеческим.
Нельзя забыть ее восхитительные натюрморты, тонкие психологические портреты, лирические жанровые картины. Ее непосредственность, щедрость и молодость души притягивали к ней как зрелых мастеров, так и творческую молодежь.
Добро, красота, жизнеутверждение ее произведений останутся в памяти. Ее искусство будет жить и являться школой истинного реализма для будущих поколений.

Анатолий Павлович ЛЕВИТИН, родился в 1922 г. в Ленинграде, академик живописи, руководитель творческой мастерской Сибирского отделения Академии художеств России. Автор множества известных полотен, выставленных в лучших музеях России.
Из эссе искусствоведа Натальи Тригалевой (Красноярск):
Когда я начинала учиться в художественном училище имени Сурикова, увлеклась собиранием репродукций. Среди прочих мне особенно нравилась светлая и простая картинка, где на подоконнике открытого окна, за которым простирался залитый светом город, сидела, сбросив тяжелые туфли, девчонка, и мечтала о каком-то только ей одной ведомом счастье. Сведения об авторе: “Левитин А.П., р. 1922, г. Ленинград” – мне не говорили ровным счетом ничего. Окончив училище, я решила, что великим художником мне не стать, а плохим быть стыдно, и поступила на искусствоведческий факультет Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, который тридцатью годами раньше окончил неведомый пока что для меня А.П.Левитин. Тогда, в 1951 г. его дипломная картина “Обмен стахановским опытом” была принята “на ура”, участвовала во Всесоюзной выставке, а молодой художник практически со студенческой скамьи был принят в Союз художников СССР.
Разумеется, я не могла предвидеть, что в 1987 г. в Красноярске будут создано Сибирско-Дальневосточное отделение академии художеств СССР (ныне отделение Урал, Сибирь и дальний Восток Российской академии художеств) и академическая творческая мастерская живописи, своего рода заменитель аспирантуры для художников. Возглавить ее пригласили Анатолия Павловича Левитина. Будучи человеком, легким на подъем, и приобретя опыт работы с молодыми художниками в качестве многолетнего руководителя потоков на Академической творческой даче, он с тех пор почти 20 лет так и делит свою жизнь между родным Петербургом, Красноярском, где работает с ноября до апреля, и Академической дачей, без которой не мыслит лета. И уж точно я не могла знать, что в 2000 г. я сама приду работать в академию, и мы с А.П.Левитиным станем коллегами и вскоре подружимся. По мере знакомства он открывался все новыми и новыми гранями. Я узнала, что Левитин – участник зональных, республиканских и всесоюзных выставок, множества выставок в Санкт-Петербурге, Красноярске, в Великобритании, Болгарии, Германии, Китае, Франции, Японии, чьи работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и более чем в тридцати музеях бывшего СССР и во множестве частных собраний в России и за рубежом. Несмотря на свои многочисленные титулы: народный художник России, действительный член Российской академии художеств, член Президиума РАХ, лауреат Бронзовой медали Всемирной выставки в Брюсселе, Серебряной и Золотой медалей академии художеств, золотой Пушкинской медали, кавалер Ордена Дружбы Народов и нескольких военных медалей, он удивительно прост в общении, совершенно лишен чванства, любит веселые компании, центром которых обычно сам и является, музицирует на пианино и потрясающе артистично рассказывает анекдоты и житейские истории.